Memoria y Vanguardia: la Cultura en Iberoamérica 2025

por Martin Inthamoussu

El año 2025 ha estado marcado por una dualidad interesante: la vibrante aceleración de nuevas narrativas que desafían las estructuras tradicionales de poder y género, contrapuesta al duelo monumental por la pérdida de figuras que definieron la identidad intelectual y espiritual de la región durante el último siglo. 

Sin embargo, lejos de sumirse en la nostalgia, la producción cultural de 2025 ha demostrado una vitalidad feroz. En el cine, la Academia Española rompió sus propios precedentes con un empate histórico en los Goya; en la literatura, voces como las de Gonzalo Celorio y Guillermo Saccomanno han utilizado la palabra como un mecanismo de exorcismo social; y en las artes visuales, la selva amazónica y las cosmovisiones indígenas han colonizado los espacios de las ferias más elitistas, como ARCOmadrid, exigiendo una relectura de la modernidad desde la periferia.

Literatura: La Palabra como Territorio de Resistencia

El panorama literario de 2025 no se ha limitado a la celebración de la excelencia; ha funcionado como un sismógrafo de las tensiones políticas y sociales de la región. Los galardones más prestigiosos han recaído en obras que, lejos del escapismo, hunden sus raíces en la memoria histórica, la decadencia social y la introspección biográfica.

El Premio Cervantes y la Geografía de la Memoria

La concesión del Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes 2025 al escritor mexicano Gonzalo Celorio representa mucho más que el reconocimiento a una trayectoria individual; simboliza la valoración del "escritor total" en Iberoamérica. Celorio, figura insoslayable de las letras mexicanas, ha construido un corpus donde la docencia, la gestión cultural y la creación narrativa se entrelazan indisolublemente.

El jurado fundamentó su decisión en la "excepcional obra literaria" de Celorio, destacando su capacidad para trazar un "mapa emocional y cultural" que ha servido de brújula para generaciones enteras de lectores y escritores a ambos lados del Atlántico. Su obra, caracterizada por una prosa elegante y una estructura intelectual rigurosa, se sumerge en la identidad sentimental y la pérdida, explorando las grietas de la historia personal y colectiva.

Durante su participación en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), Celorio ofreció una de las definiciones más lúcidas de su poética al describir la literatura como un "mecanismo de exorcismo". Para el autor, el acto de escribir no es una celebración del recuerdo, sino una estrategia para el olvido: transferir el conflicto al lector para liberarse de él. Esta visión, que conecta con la tradición de Juan Carlos Onetti, se materializa en su reciente libro de memorias, Ese montón de espejos rotos, donde la fragmentación del recuerdo se convierte en la única forma posible de verdad. Al convertirse en el séptimo mexicano en recibir este galardón, Celorio reafirma la centralidad de México como potencia literaria en el ámbito hispánico.

La Distopía Rural de Guillermo Saccomanno (Premio Alfaguara)

En el ámbito de la narrativa contemporánea, el Premio Alfaguara de Novela 2025 ha puesto el foco en la capacidad de la ficción para diagnosticar las patologías del presente. El ganador, el argentino Guillermo Saccomanno, se alzó con el galardón gracias a su novela Arderá el viento.

La obra, descrita por el jurado presidido por Juan Gabriel Vásquez como la historia de un "descascaramiento agónico", se sitúa en una pequeña villa costera argentina alterada por la llegada de los Esterházy, una familia excéntrica que actúa como catalizador de las miserias latentes en la comunidad. La narrativa de Saccomanno ha sido comparada con las atmósferas opresivas de David Lynch y la profundidad existencial de William Faulkner, construyendo un relato donde lo local se universaliza a través de la degradación moral.

Saccomanno, quien reside en Villa Gesell y es conocido por su postura crítica frente a la industria editorial y las estructuras de poder, ha declarado que "hay que escribir con la esperanza entre los dientes". Arderá el viento es, en este sentido, un ejercicio de resistencia estética: una novela de estilo parco y "rara intensidad" que funciona como una metáfora distorsionada de la sociedad contemporánea, abordando temas como la violencia y la corrupción no desde el panfleto, sino desde la complejidad de la condición humana.

Fenómenos Editoriales: Planeta y Rómulo Gallegos

El mercado editorial español vivió su momento cumbre con el Premio Planeta 2025, otorgado al periodista y escritor Juan del Val por Vera, una historia de amor. Dotado con un millón de euros, este premio consolida una tendencia hacia la narrativa intimista con potencial de gran consumo. La novela aborda la transgresión de las barreras de clase a través de la relación entre Vera y Antonio, un personaje ajeno a su entorno elitista, desencadenando una trama que cuestiona los guiones sociales preestablecidos.

Paralelamente, en un contexto de recuperación institucional, el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos 2025 fue concedido al argentino Vicente Battista por El simulacro de los espejos. Entregado durante la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven), este galardón busca recuperar su prestigio histórico tras años de polarización política. La obra de Battista se impuso ante un récord de participación, reafirmando la vigencia de este premio como un termómetro de la narrativa en castellano, capaz de convocar voces de todo el continente a pesar de las complejidades geopolíticas.

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara: Epicentro Global

La FIL Guadalajara 2025 reafirmó su estatus como el evento literario más importante del mundo hispanohablante, cerrando su 39ª edición con un récord de 953.112 asistentes, un crecimiento del 5% respecto al año anterior. Con Barcelona como invitada de honor, la feria desplegó un puente cultural transatlántico que incluyó una "rambla literaria" y la participación de autores catalanes y españoles de primer nivel.

El evento trascendió lo literario para convertirse en un fenómeno mediático y social, con la presencia de figuras como el actor Richard Gere y el cantautor Joan Manuel Serrat, quien recibió el doctorado honoris causa y las llaves de la ciudad. La vitalidad de la FIL, que también homenajeó a Gonzalo Celorio y Fernanda Trías (ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz), demuestra la resistencia del ecosistema del libro impreso y la necesidad del encuentro presencial en una era digitalizada. De cara al futuro, se anunció que Italia será el invitado de honor para la histórica edición del 40 aniversario en 2026.

Audiovisual: La Pantalla como Espejo de la Identidad

El cine iberoamericano en 2025 ha navegado entre la reivindicación de la memoria histórica y la exploración de nuevas formas narrativas. Los festivales y academias han premiado obras que, lejos de la complacencia, desafían al espectador a confrontar verdades incómodas sobre el pasado reciente y la identidad contemporánea.

Premios Goya 2025: Un Empate para la Historia

La 39ª edición de los Premios Goya marcó un hito sin precedentes en la historia de la Academia de Cine española al otorgar el premio a la Mejor Película ex aequo a dos cintas diametralmente opuestas pero complementarias en su calidad: El 47 y La infiltrada.

• El 47, dirigida por Marcel Barrena, se erigió como la gran triunfadora de la noche con cinco galardones. La película narra la historia real de Manolo Vital, un conductor de autobús que, en un acto de desobediencia civil en la Barcelona de los años 70, secuestró su vehículo para demostrar que el transporte público podía llegar al barrio obrero de Torre Baró. Además del premio principal, la cinta cosechó los Goya a Mejor Actor de Reparto (Salva Reina) y Mejor Actriz de Reparto (Clara Segura), así como reconocimientos técnicos en dirección de producción y efectos especiales.

• La infiltrada, de Arantxa Echevarría, compartió el máximo honor. Este thriller psicológico basado en hechos reales sigue a una agente de policía que se infiltra en la banda terrorista ETA. La interpretación de Carolina Yuste fue galardonada con el Goya a la Mejor Actriz Protagonista, destacando la intensidad y complejidad de su construcción de personaje.

El premio a la Mejor Dirección recayó en el dúo formado por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez por Segundo premio, una película que, rozando el documental musical y la ficción onírica, reconstruye la leyenda de la banda granadina Los Planetas. Eduard Fernández obtuvo el Goya a Mejor Actor Protagonista por Marco, interpretando magistralmente a Enric Marco, el impostor que fingió ser superviviente del Holocausto.

La gala, celebrada en Granada, también rindió homenaje a la trayectoria internacional de Aitana Sánchez-Gijón (Goya de Honor) y otorgó el Goya Internacional al actor estadounidense Richard Gere, subrayando la proyección global del cine español.

Premios Platino: El Renacimiento del Cine Brasileño

La XII edición de los Premios Platino, celebrada en Madrid, evidenció el resurgir del cine brasileño en la escena iberoamericana. La película Ainda Estou Aqui (Todavía estoy aquí), dirigida por el veterano Walter Salles, se alzó con el premio a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción. La cinta, que aborda la lucha de una familia durante la dictadura militar brasileña, también le valió a Salles el premio a Mejor Dirección y a Fernanda Torres el galardón a Mejor Interpretación Femenina, confirmando la potencia de Brasil para narrar su propia historia política con sensibilidad universal.

En el ámbito televisivo, la adaptación de la obra maestra de Gabriel García Márquez, Cien años de soledad (producción colombiana), dominó la categoría de miniseries. La producción fue reconocida como Mejor Miniserie y Mejor Creador, mientras que sus actores Claudio Cataño (Aureliano Buendía) y Jairo Camargo recibieron premios de interpretación, demostrando la capacidad de la industria regional para adaptar con éxito el realismo mágico.

Premios Ariel: Violencia y Poesía Visual

La 67ª entrega del Premio Ariel en México puso de relieve la diversidad de enfoques en el cine nacional. La gran ganadora fue Sujo, dirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez, que obtuvo el Ariel a Mejor Película y Mejor Dirección. La película ofrece una mirada cruda pero profundamente humana sobre la violencia heredada y el destino de los hijos del narcotráfico, consolidando a sus directoras como voces esenciales del cine contemporáneo.

Paralelamente, el debut en la dirección del aclamado cinefotógrafo Rodrigo Prieto con Pedro Páramo arrasó en las categorías técnicas. La adaptación de la novela de Juan Rulfo se llevó galardones por Mejor Fotografía, Diseño de Arte, Efectos Visuales y Vestuario, demostrando un virtuosismo estético capaz de traducir al lenguaje visual la atmósfera fantasmal de Comala. El Ariel de Oro reconoció las trayectorias legendarias de Patricia Reyes Spíndola y Jacqueline Andere.

Música: Hegemonía Urbana 

La industria musical iberoamericana en 2025 ha consolidado el dominio global de los ritmos urbanos y regionales, al tiempo que ha tenido que despedir a figuras icónicas que definieron la balada y la canción popular del siglo pasado.

La Consagración de Bad Bunny

La 26ª Entrega Anual del Latin Grammy, celebrada en Las Vegas, fue el escenario de la consagración definitiva de Bad Bunny. El artista puertorriqueño se llevó el premio más codiciado, Álbum del Año, por su trabajo DeBÍ TiRAR MáS FOToS. En un emotivo discurso, Bad Bunny dedicó el premio a Puerto Rico, defendiendo la autenticidad y las raíces frente a la comercialización desmedida. Además, dominó las categorías de música urbana, llevándose Mejor Álbum de Música Urbana y Mejor Canción Urbana por "DTmF".

La ceremonia también reconoció la vigencia de los clásicos: Alejandro Sanz ganó Grabación del Año por "Palmeras en el jardín", una balada que demuestra su capacidad para mantenerse relevante en un mercado cambiante. Karol G continuó su racha triunfal con el premio a Canción del Año por "Si antes te hubiera conocido", un éxito que fusiona el merengue con el pop urbano.

La categoría de Mejor Nuevo Artista distinguió a Paloma Morphy, señalándola como una de las promesas más sólidas de la región. En el ámbito regional mexicano, Carín León se alzó con el premio a Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea por Boca Chueca, Vol. 1, consolidando la expansión global de este género.

Viña del Mar: Controversia y Éxito

El Festival de Viña del Mar 2025 volvió a ser el centro de la polémica mediática. La Competencia Internacional se vio sacudida por la participación de la canción chilena "Infernodaga" de Dani Ride, que fue calificada de "blasfemia" por sectores conservadores y religiosos, generando un intenso debate sobre la libertad de expresión artística. Finalmente, el triunfo en esta categoría fue para México con la canción "Tierra trágame", interpretada por Kakalo, quien se llevó la Gaviota de Plata.

En los espectáculos principales, la banda colombiana Morat y el cantante Sebastián Yatra fueron los grandes triunfadores, domando al exigente "Monstruo" de la Quinta Vergara y llevándose las Gaviotas de Oro y Plata tras presentaciones que confirmaron su estatus de ídolos pop en el Cono Sur.

Artes Visuales y Patrimonio: La Mirada Hacia la Tierra

El mundo del arte en 2025 ha girado en torno a la revalorización del territorio, la sostenibilidad y las narrativas indígenas. Las grandes ferias y museos han dejado de mirar exclusivamente hacia el norte global para centrarse en la Amazonía y las historias locales.

Ferias de Arte: El Amazonas en el Centro

ARCOmadrid 2025 dedicó su sección principal a la investigación sobre el Amazonas bajo el título Wamatisé: ideas para un amazofuturismo. Esta decisión curatorial no solo trajo a Madrid obras de artistas indígenas y galerías latinoamericanas, sino que planteó un debate urgente sobre la crisis climática y la preservación cultural. Artistas como el catalán Jaume Plensa y el pintor Juan Uslé fueron figuras centrales, pero el protagonismo recayó en la capacidad del arte para dialogar con la ecología.

En México, ZONA MACO celebró su 21ª edición consolidándose como la feria más influyente de la región. Su sección Ejes, curada por Bernardo Mosqueira, exploró el concepto de libertad, atrayendo a 220 galerías y fortaleciendo el mercado del arte contemporáneo, diseño y fotografía en el país.

En Brasil, SP-Arte fue el escenario para celebrar la inauguración del nuevo edificio del MASP (Museu de Arte de São Paulo). La ampliación del museo, bautizada Pietro Maria Bardi, es un hito arquitectónico que permite exhibir de manera más ambiciosa su vasta colección. La feria reflejó un mercado interno robusto, inmune a la volatilidad global, y destacó la producción de artistas afrobrasileños e indígenas.

Grandes Exposiciones y Bienales

Los museos iberoamericanos presentaron retrospectivas de gran calado. El Museo del Prado dedicó una gran monográfica a Antonio Raphael Mengs y continuó su ciclo El Prado en femenino centrado en la reina Isabel de Farnesio. El Museo Reina Sofía presentó Máscara y compás, una revisión exhaustiva de la vanguardista Maruja Mallo. En Buenos Aires, el MALBA inauguró Pop Brasil, una muestra vibrante sobre la vanguardia y nueva figuración de los años 60 y 70, además de preparar una retrospectiva de Guillermo Kuitca.

En el ámbito de la arquitectura, la XIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) premió proyectos enfocados en la sostenibilidad y el impacto social. Entre los ganadores destacaron el Parque Urbano Isla Cautín en Chile (infraestructura hidroecológica) y el centro comunitario Las Tejedoras en Ecuador, ejemplos de una arquitectura que busca sanar el tejido social y ambiental.

Nuevos Patrimonios de la Humanidad

El Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO inscribió en 2025 nuevos sitios que enriquecen el mapa cultural de Iberoamérica, con un fuerte énfasis en paisajes culturales y rutas históricas:

• México: La Ruta Wixárika por los sitios sagrados hasta Wiricuta, un reconocimiento vital para la protección de este peregrinaje espiritual indígena frente a las amenazas de la minería y el desarrollo.

• Brasil: El Cañón del río Peruaçu, un sitio arqueológico y natural de incalculable valor.

• Panamá: La Ruta colonial transístmica, fundamental para entender la historia del comercio global y el intercambio cultural.

• Jamaica: El Conjunto arqueológico de Port Royal, la "ciudad sumergida" que ofrece una ventana única a la vida del siglo XVII en el Caribe.

Artes Escénicas: El Cuerpo en Movimiento

El teatro y la danza en 2025 han mostrado una notable capacidad para hibridar lenguajes y ocupar el espacio público.

En España, los Premios Max consagraron a Afanador, del Ballet Nacional de España, como el Mejor Espectáculo de Danza. Esta obra, inspirada en la fotografía de Ruvén Afanador, fusiona el flamenco con una estética visual contemporánea deslumbrante. En teatro, el premio principal fue para Casting Lear, de Andrea Jiménez y Juan Mayorga, una propuesta metateatral que reinventa el clásico de Shakespeare.

En Chile, el festival Santiago a Mil bajo el lema "+Humanidad" sacó el teatro a la calle con el paso de Amal, una marioneta gigante de 3.5 metros que representa a una niña refugiada siria. Su recorrido por diversas comunas de Santiago y regiones generó un impacto social masivo, visibilizando la crisis de los desplazados.

En Colombia, el Festival Internacional de Teatro de Manizales celebró su 57ª edición con España como país invitado de honor. Obras como El algodón de azúcar (México) y la participación de compañías chilenas reforzaron el papel del festival como plataforma de intercambio escénico iberoamericano, enfocándose este año en la sostenibilidad de los eventos culturales.

Conclusiones y Perspectivas

El año 2025 en la cultura iberoamericana ha sido un ejercicio de resistencia y renovación. Mientras la región despedía a sus "padres fundadores", nuevas generaciones reclamaban su espacio con narrativas híbridas que borran las fronteras entre lo culto y lo popular, lo local y lo global.

Tres tendencias definen este ciclo:

1. La Memoria como Futuro: Ya sea en las novelas de Saccomanno y Celorio, o en películas como El 47 y Ainda Estou Aqui, la cultura iberoamericana insiste en revisar el pasado traumático (dictaduras, lucha de clases, violencia) no como un acto de nostalgia, sino como herramienta indispensable para construir el futuro.

2. La Hegemonía de lo Urbano y lo Diverso: La música urbana (Bad Bunny, Karol G) y las artes visuales enfocadas en lo indígena y amazónico (ARCO, Bienales) han desplazado el centro de gravedad cultural hacia narrativas antes periféricas, que ahora dominan el mercado y el discurso crítico.

3. Resiliencia Institucional: A pesar de contextos económicos adversos en países clave como Argentina, las instituciones culturales (festivales de cine, ferias del libro) han demostrado una capacidad de supervivencia y adaptación notable, manteniéndose como espacios vitales de cohesión social.

Iberoamérica cierra 2025 demostrando que su cultura es un organismo vivo, capaz de metabolizar el duelo y transformarlo en arte, proyectando su voz con una fuerza renovada en el escenario global.